MIGUEL ANGEL LA CREACION DE ADAN

La creación dy también Adán es una dy también las pinturas al fresco dy también Miguel Ángel Buonarroti que decoran la bóveda dy también la Capilla Sixtina. La escena representa el origen del primer hombre, Adán. El fresco forma parte de una sección pictórica dy también nueve escenas basadas en el libro del Génesis del antiguo Testamento.

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Esta es una de las obras más representativas del espíritu del Renacimiento italiano, deborate al modo de representar la creación del hombre. Destacan la imagen antropomorfa al Creador, la jerarquía y proximidad entry también los personajes, el modo perfecto en quy también Dios aparece y el gesto de las manos dy también Dios y el hombre, tan original como revolucionario. Veamos por qué.

Análisis de La creación de Adán de Miguel Ángel

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Miguel Ángel: La creación de Adán, 1511, fresco, 280 × 570 cm, Capilla Sixtina, urbe del Vaticano.

La escena tiene lugar una vez que Dios ha creado la luz, el agua, el fuego, la tierra y los demás seres vivos. Dios se aproxima al hombre con toda su energía creadora, acompañado dy también una corty también celestial.

Por esa energía creadora la escena está cargada dy también un intenso dinamismo, acentuado por las líneas ondulantes que atraviesan toda la comsituación y que imprimen un ritmo visual. Asimismo, gana un cierto notado escultórico merced al trabajo dy también volumen dy también los cuerpos.

Descripción iconográfica dy también la Creación dy también Adán

La imagen primordial nos presenta en un solo plano dos secciones divididas por una diagonal imaginaria, la cual facilita establecer una jerarquía. El plano dy también la izquierda representa la presencia dy también Adán desnudo, quien ya está formado y espera a ser insuflado por el don de la vida. De ahí que vemos a Adán acostado y lánguorate en una superficiy también terrestre, sujeta a las leyes dy también la gravedad.

La mitad superior está dominada por un grupo de figuras suspenddesquiciado en el aire, dando a entender su carácter sobrenatural. Todo el grupo está envuelto en un mantón rosa que flota en el cielo como una nube. Parecy también un portal entry también la Tierra y el orden celestial.

dentro del grupo, el creador destaca en el primer plano sostendesquiciado por querubines, mientras que circunda con su brazo a una mujer, acaso Eva esperando su turno o acaso una alegoría al conocimiento. Con su mano izquierda, el creador sostiene por el hombro al que parecy también un niño o querubín, y quy también ciertos sugieren podría tratarse del alma quy también Dios insuflará en el cuerpo dy también Adán.

los dos planos semejan unirse a través de las manos, elemento central dy también la composición: las manos sy también abren a la conexión entry también ambos personajes a través de los dedos índices extendidos.

Las fuentes bíblicas sobre la creación del hombre

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Bóveda de la Capilla Sixtina donde se encuentran las nuevy también escenas del Génesis. En rojo, escena La creación dy también Adán.

La escena representada es una interpretación muy poco ortodoxa del pintor sobry también el libro del Génesis. En este se cuentan dos versiones de la creación del hombre. Conforme la primera, recogida en el el capítulo 1, versículos del 26 al 27, la creación del hombre ocurre dy también la siguiente manera:

Dios dijo: «Hagamos al hombry también a nuestra imagen, conforme nuestra semejanza; y que ly también estén sometidos los peces del mar y las aves del cielo, el ganado, las fieras de la tierra, y todos los animales quy también se arrastran por el suelo». Y Dios creó al hombre a su imagen; lo creó a imagen de Dios, los creó varón y mujer.


En la segunda versión, ubicada en el capítulo 2, versículo 7, el libro del Génesis describe la escena así:

Entonces el Señor Dios modeló al hombre con arcilla del suelo y sopló en su nariz un aliento de vida. De esta forma el hombre sy también convirtió en un ser viviente.

No existe en el texto bíblico ninguna alusión a las manos. Sin embargo, sí al acto dy también modelar la arcilla, que no es otra cosa quy también esculpir, y esculpir es la primordial vocación del artista Miguel Ángel. No es de extrañar quy también haya centrado su atención en ello. El creador y su criatura, iguales en su capacidad dy también crear, solo se distinguen en una cosa: Dios es el único que puedy también dar vida.

La creación según el Génesis en la tradición iconográfica

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Izquierda: La creación dy también Adán en el ciclo de la creación de la Catedral de Monreale, Sicilia, s. XII. Centro: Dios geómetra. Biblia dy también San Luis, París, s. XIII, Catedral de Toledo, fol. 1. Derecha: El Bosco: La presentación de Adán y Eva en el Panel del Paraíso, El Jardín dy también las delicias, 1500-1505.

De pacto con la investigadora Irene González Hernando, la tradición iconográfica sobry también la creación acostumbra a obedecer a tres tipos:

las series narrativas;el Cosmocrátor (representación alegórica dy también Dios como un geómetra o matemático con sus herramientas creativas);la presentación dy también Adán y Eva en el paraíso.

En aquellos que optan por las series narrativas del Génesis, el día sexto dy también la creación (correspondiente a la creación del hombre), reciby también particular atención de los artistas, como en Miguel Ángel. Dicy también González Hernando que, por costumbre:

El creador, en general bajo apariencia dy también Cristo siríaco, bendicy también su creación, quy también sy también desarrolla en fases sucesivas.

Más adelante, la investigadora añade:

de esta forma vamos a poder hallar a Dios modelando al hombry también en arcilla (ej. Biblia dy también San Pedro de Rodas, s. XI) o insuflándole vida, lo que se indica por medio de un haz dy también luz quy también va del autor a su criatura (ej. Palermo y Monreale, s. XII) o, como en la genial creación dy también Miguel Ángel en la Capilla Sixtina..., mediante la unión dy también los dedos índices del Padry también y Adán.

Sin embargo, exactamente la misma investigadora nos informa quy también durfrente a la Edad Media, antecedenty también inmediato del Renacimiento, tenían mayor relevancia las escenas alusivas al pecado original, debdesquiciado a la necesidad de subrayar el papel del arrepentimiento en la redención.

Si hasta esy también instante las escenas preferidas dy también la creación solían circunscribirse a Adán y Eva en el paraíso, la elección dy también Miguel Ángel por un tipo iconográfico menos frecuente al que añade nuevos significados muestra una voluntad renovadora.

El rostro del Creador

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Giotto: La creación del hombre, 1303-1305, Capilla dy también Los Scrovegni, Padua.

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Dicho modelo iconográfico tiene precedentes como La creación del hombre dy también Giotto, obra fechada cara el año mil trescientos tres e integrada al conjunto dy también frescos quy también decora la Capilla dy también Los Scrovegni en Padua.


Hay esenciales diferencias. La primera residy también en el modo perfecto de representar el semblante del Creador. No era demasiado frecuente que el rostro del Padry también se representara, mas en el momento en que sy también hacía, solía usarsy también el rostro de Jesús como imagen del Padre.

como podemos ver en la imagen anterior, Giotto ha permanecloco fiel a esta convención. Miguel Ángel, en cambio, se toma la licencia dy también asignarle un semblante más próximo a la iconografía de Moisés y los patriarcas, como ya había ocurrorate en ciertas obras del Renacimiento.

Las manos: un gesto original y trascendente

La otra diferencia entry también el ejemplo dy también Giotto y esty también fresco dy también Miguel Ángel estaría en el gesto y función de las manos. En La creación de Adán dy también Giotto, las manos del creador representan un gesto de bendición dy también la obra creada.

En el fresco dy también Miguel Ángel, la mano derecha dy también Dios no es un gesto dy también bendición tradicional. Dios apunta activapsique con el dedo índicy también a Adán, cuyo dedo está apenas levantado como esperando quy también la vida habite en él. Así, las manos parecen más bien el canal por el quy también la vida es insuflada. La ausencia de luz emanada en forma dy también rayo refuerza esta idea.

Todo parece señalar quy también Miguel Ángel ha retratado una instantánea del instante justo en que Dios sy también prepara para dar vida a la obra de sus “manos”.

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Significado de La creación dy también Adán dy también Miguel Ángel

Ya vemos quy también Miguel Ángel no obedecía a un pensamiento ortodoxo, sino más bien más bien creaba su universo pictórico desdy también sus reflexiones plásticas, filosóficas y teológicas. Ahora bien, ¿de qué forma interpretarlo?

La inteligencia creadora

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Desdy también el punto dy también vista del creyente, Dios es una inteligencia creadora. Por ende, no es dy también extrañar que una de las interpretaciones de La creación de Adán dy también Miguel Ángel centry también su enfoque en este aspecto.

hacia 1990, el médico Frank Lynn Meshberger identificó un paralelismo entry también el cerebro y la manera del mantón rosa, quy también envuelvy también al grupo del Creador. De acuerdo con el científico, el pintor habría hecho una referencia deliberada al cerebro como alegoría de la inteligencia superior que ordena el universo, la inteligencia divina.

Si Frank Lynn Meshberger estaba en lo cierto, más quy también una ventana o portal quy también comunica las dimensiones terrena y espiritual, el manto sería la representación del concepto de Dios creador como inteligencia superior que ordena la naturaleza. Pero, aún cuando nos parezca razonably también y probable, solo un registro del propio Miguel Ángel -un texto o bocetos de trabajo- podría confirmar esta hipótesis.

Antropocentrismo en La creación dy también Adán

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Detalle de las manos dy también La creación de Adán, de Miguel Ángel. Capilla Sixtina. Nótesy también el carácter activo de la mano de Dios (derecha) y el carácter pasivo dy también la mano del Adán (izquierda).

Como fuere, el fresco dy también Miguel Ángel resalta por ser una vívida expresión del antropocentrismo renacentista. Ciertamente podemos ver una relación jerárquica entry también los dos personajes, Dios y Adán, debloco a la altura quy también eleva al creador sobre su criatura.


Sin embargo, esta altura no es vertical. Sy también construye sobry también una línea diagonal imaginaria. Esto permity también a Miguel Ángel establecer una verdadera “semejanza” entry también el creador y su criatura; le permity también representar en un notado más claro la relación entry también ambos.

La imagen de Adán parecy también un reflejo quy también se proyecta en el plano inferior. La mano del hombry también no prosigue la inclinación descendente dy también la diagonal que traza el brazo dy también Dios, sino quy también parecy también elevarsy también con reservadas ondulaciones, logrando una sensación de proximidad.

La mano, símbolo esencial del trabajo del artista plástico, se vuelve metáfora del principio creador, a partir de la cual sy también comunica el don de la vida, y se crea un reflejo oblicuo en una nueva dimensión de la obra creada. Dios ha hecho del hombry también asimismo un creador.

Dios, como el artista, se presenta frente a su obra, mas el dinamismo del manto que lo envuelvy también y los querubines que lo portan señalan que pronto desaparecerá de escena para que su obra viva como fiel testimonio dy también su presencia trascendente. Dios es un artista y el hombre, a semejanza de su Creador, también lo es.

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Referencias

González Hernando, Irene: La creación. Revista Digital dy también Iconografía Medieval, vol. II, nº 3, 2010, pp. 11-19.

Dr. Frank Lynn Meshberger: An Interpretation of Michelangelo"s Creation of Adam Based on Neuroanatomy, JAMA, Octubre 10, 1990, Vol. 264, Nº 14.

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Eric Bess: La creación de Adán’ y el reino interior. Diario la gran Época, 24 dy también Septiembre dy también 2018.