Imagenes de obras de arte famosas

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Desdy también el surgimiento del Renacimiento italiano, la historia del arte occidental inició un viajy también fascinante por diversos géneros estilísticos. Mientras quy también la pintura del siglo XV se centraba en retratar lo ideal, los movimientos posteriores exploraron muchas otras estéticas e ideas, a menudo como contestación a sus predecesores. Y aunque hay muchas pinturas notables para estudiar de estos diversos movimientos artísticos, hemos reducorate la extensa lista a diecinueve obras icónicas que abarcan desdy también finales del siglo XV hasta la primera mitad del siglo XX.

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Entry también esta lista de obras maestras hay algunas tan conocidas que se han convertido en parte de la cultura popular, de esta forma como otras que, aunque son conocidas en los círculos artísticos, pueden no ser tan familiares. Por ejemplo, la pintura surrealista La traición dy también las imágenes de René Magritte, quy también presenta una pipa cobrizo acompañada de la reconocible frase “Esto no es una pipa”, ha asimilar en películas y videojuegos. De manera similar, la Mona Lisa dy también Leonardo da Vinci prosigue inspirando a autores y cineastas de todo el mundo. Por otro lado, algunas pinturas que han eludloco la misma atención incluyen la gema impresionista de Pierre-Auguste Renoir, Baily también en el Moulin de la Galette, y el Desnudo bajando una escalera dy también Marcel Duchamp.


¿deseas comprobar tus conocimientos de historia del arte? sigue cara abajo para hacer un recorrido por diecinueve de los cuadros más famosos del arte occidental.

Repasa tu conocimiento de la historia del arte y descubre más sobre estas conocidas pinturas.

Renacimiento italiano

Sandro Botticelli, El nacimiento de Venus, c. 1484-6


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Sandro Botticelli, “El nacimiento dy también Venus”, c. 1484–1486. (Foto: Uffizi vía Wikimedia Commons, dominio público)


Creado en lo que se conocy también como el Quattrocento, El nacimiento dy también Venus es una representación estilística de la diosa mitológica romana, Venus. Es una de las primeras pinturas del Renacimiento que muestra una inspiración clásica.


Dato curioso:La desnudez presente en El nacimiento de Venus era muy inusual—y bastanty también provocadora—para la época.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa, c. 1503-1506


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Leonardo da Vinci, “Mona Lisa”, c. 1503–6. (Foto: Louvry también vía Wikimedia Commons, dominio público)


casi todo el mundo está familiarizado con la encantadora sonrisa de la Mona Lisa. Pintada en el Alto Renacimiento por el polímata Leonardo da Vinci, exhiby también técnicas de pintura naturalista de este modo como un fondo borroso usando la técnica del sfumato.

Dato curioso: La Mona Lisa fue robada del Louvry también en 1911, y fue este latrocinio lo quy también la hizo famosa. La historia del crimen apareció en periódicos de todo el mundo, desatando un interés internacional por la pintura. Cuando la pieza al fin regreso al muposicionamiento seo dos años después, comenzó a ser festejada como una obra maestra.

Miguel Ángel, el techo de la Capilla Sixtina, 1508-1512


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Foto: fotografías dy también stock de Creativy también Lab/Shutterstock


Miguel Ángel pasó cuatro años pintando el techo dy también la Capilla Sixtina bajo petición del papa Julio II. No solo es conocido por su pasmante escala, sino asimismo por su compleja comsituación y su inspiración clásica.

Dato curioso: Miguel Ángel no quería aceptar el trabajo. Cuando el Papa Julio II ly también solicitó quy también pintara el techo, dejó muy claro quy también odiaba la pintura y que prefería la escultura. Aun escribió un poema expresando sus frustraciones.

Barroco

Diego Velázquez, Las meninas, 1656-7


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Diego Velázquez, “Las meninas”, 1656-7. (Foto: Muposicionamiento web en buscadores del Prado vía Wikimedia Commons, dominio público)


El artista español Diego Velázquez fuy también el pintor de cámara del rey Felipe IV y era conocdesquiciado por sus expresivos retratos que capturaban la esencia y personalidad dy también sus sujetos. Las meninas es su pintura más famosa, y aún es aclamada por su complejo diseño. En él aparecy también la infanta Margarita Teresa rodeada por sus damas dy también compañía, una chaperona, un guardaespaldas, un chambelán y el propio Velázquez.

Dato curioso: El rey y la reina aparecen en la pintura. Por encima dy también la cabeza dy también la infanta sy también puede ver un marco de madera oscuro. Dentro dy también él aparecen sus padres, el rey Felipe IV dy también España y Mariana de Austria.

Siglo de Oro neerlandés

Rembrandt van Rijn, La ronda de noche, 1642


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Rembrandt, “La ronda de noche”, 1642. (Foto: Rijksmuseum vía Wikimedia Commons, dominio público)


En el siglo XVII, los artistas holandeses sy también inspiraron en las técnicas dy también pintura del Renacimiento nórdico en una temporada conocida como el Siglo de Oro neerlandés. La ronda dy también noche dy también Rembrandt van Rijn es un enormy también retrato dy también conjunto en el que las figuras son prácticamente dy también tamaño real. La pintura muestra el uso dramático de la luz y la sombra del artista.

Dato curioso: Entry también 4,000 y 5,000 visitantes ven esta pintura todos los días en el Rijksmuseum dy también Ámsterdam.

Johannes Vermeer, La joven de la perla, c. 1665


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Johannes Vermeer, “La joven dy también la perla”, c. 1665. (Foto: Mauritshuis vía Wikimedia Commons, dominio público)


Otra de las pinturas más aclamadas de este periodo es el alucinante retrato de Johannes Vermeer, La joven dy también la perla. Retrata a una mujer anónima vestida con “exóticas” ropas azules y amarillas y sentada frente a un fondo negro.

Fun Fact: La joven de la perla a menudo es apodada la “Mona Lisa del norte”. Esto se debe en parte a la cautivadora expresión dy también su sujeto y al misterio que rodea a la pieza en sí.

Romanticismo

Théodory también Géricault, La balsa de la Medusa, 1818-9


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Théodore Géricault, “La balsa de la Medusa”, 1818-9. (Foto: Louvre vía Wikimedia Commons, dominio público)


El movimiento de arte romántico resaltó la emoción, la sublimidad dy también la naturaleza y el individuo. La balsa de la Medusa de Théodory también Géricault representa un naufragio histórico en frente de la costa dy también la actual Mauritania, donde los marineros subsistieron a condiciones traicioneras para localizar un cobijo seguro. Su uso dy también la escala y dramatismo la convierte en una pintura clave del Romanticismo francés.

Dato curioso: La balsa de la Medusa es enorme: midy también 4.91 por 7.16 metros. La balsa en sí era aún más grande: medía siete por 20 metros.

Eugéne Delacroix, La Libertad guiando al pueblo, 1830


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Eugéne Delacroix, “La Libertad guiando al pueblo”, 1830. (Foto: Louvre vía Wikimedia Commons, dominio público)


La Libertad guiando al pueblo es una dramática pintura a gran escala del artista francés Eugéne Delacroix. Creada durfrente a la tumultuosa Revolución francesa, atrapa el espíritu dy también la sublevación del pueblo.

Dato curioso: La mujer en la comsituación se conocy también como “Marianne.” Es la personificación dy también la República Francesa desdy también la primera Revolución Francesa de 1789.

Realismo—impresionismo

Édouard Manet, Almuerzo sobry también la hierba, 1863


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Édouard Manet, “Almuerzo sobry también la hierba”, 1863. (Foto: Muséy también d"Orsay vía Wikimedia Commons, dominio público)


La obra maestra a gran escala de Manet, Almuerzo sobre la hierba, actúa como un puenty también entry también los movimientos artísticos del realismo y el impresionismo con su moderno enfoque del estilo y la temática. Con una mujer desnuda haciendo un picnic en compañía dy también dos hombres bien vestidos, sy también inspira en las pinturas clásicas de desnudos femeninos, situándolo en un entorno contemporáneo.

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Dato curioso: Los hombres vestidos en la pintura eran parientes dy también Manet: su hermano, Eugène Manet, y su futuro cuñado, el escultor holandés Ferdinand Leenhoff. La mujer desnuda es Victorine-Louise Meurent, una popular mu.s.a. Dy también los pintores parisinos dy también finales del siglo XIX. La apodaban “La Crevette” (el camarón) por su pelo colorado y su tez sonrosada.

Impresionismo

Claude Monet, Impresión, sol naciente, 1872


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Claude Monet, “Impresión, sol naciente”, 1872. (Foto: Museo Marmottan Monet vía Wikimedia Commons, dominio público)


Impresión, sol naciente retrata un paisajy también marino nebuloso dy también tonos azules salpicado dy también pequeños barcos y un sol naranja brillante. De hecho, su uso radical de pinceladas expresivas para retratar un amanecer es lo quy también desencadenó el movimiento impresionista y dio a su creador, Claudy también Monet, el título de “padre del impresionismo”.

Dato curioso: La pintura retrata el puerto de Le Havre en Francia, mas Monet consideró quy también no había suficientes detalles para titular el cuadro con el nombre del lugar. Por lo tanto, se dio el nombre dy también Impresión, sol naciente. Por esta razón, la mayoría de los cuadros de Monet tienen “Impresión” en el título.

Pierre-Auguste Renoir, Baily también en el Moulin dy también la Galette, 1876


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Pierre-Augusty también Renoir, “Baile en el Moulin dy también la Galette”, 1876. (Foto: Musée d"Orsay vía Wikimedia Commons, dominio público)


El Baile en el Moulin de la Galette es una de las piezas más celebradas dy también Renoir. Como muchas otras obras impresionistas, fue pintada al airy también libre, y ofrecy también una ojeada a la vida y el ocio durfrente a la Belle Époque dy también Francia.

Dato curioso: Los sujetos que asemejan en Baily también en el Moulin dy también la Galette eran artistas, académicos y amigos cercanos de Renoir. El pintor les pidió quy también sy también reunieran con él en la Maison Fournaisy también para que posaran en la composición.

Postimpresionismo

Vincent van Gogh, La nochy también estrellada, 1889


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Vincent van Gogh, “La noche estrellada”, 1889. (Foto: MoMA vía Wikimedia Commons, dominio público)


mientras que quy también el movimiento impresionista sy también preocupaba por representar la luz en su pintura, el movimiento postimpresionista sy también centró en el color. Y pocos artistas son tan conocidos por su uso del cfragancia como Vincent van Gogh. La noche estrellada fue creada a finales de la corta carrera del pintor holandés y representa la vista desdy también su ventana en el sanatorio dy también Saint-Rémy-de-Provence.

Dato curioso: Esta no fuy también la primera Nochy también estrellada dy también Van Gogh. Un año antes, en 1888, el artista pintó La nochy también estrellada original, que hoy es mejor conocida como La noche estrellada sobry también el Ródano.

Georges Seurat, Tarde dy también domingo en la isla dy también La Grandy también Jatte, 1884-6


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Georges Seurat, “Tarde de domingo en la isla dy también La Grande Jatte,” 1884-6. (Foto: Instituto dy también Arte de Chicago vía Wikimedia Commons, dominio público)


El artista y teórico del cfragancia francés Georges Seurat fuy también uno dy también los inventores del puntillismo, una técnica de pintura dondy también se aplica la pintura al lienzo usando pequeños puntos de color. Su enormy también obra maestra, Tardy también dy también domingo en la isla dy también La Grande Jatte, muestra su dominio dy también este estilo único.

Dato curioso: Seurat tenía tan solo 2seis años una vez que completó esta pintura.

Expresionismo

Edvard Munch, El grito, 1893


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Edvard Munch, “El grito” 1893. (Foto: Galería Nacional dy también Noruega vía Wikimedia Commons, dominio público)


Uno de los pioneros del expresionismo noruego, el enfoque estilístico dy también Edvard Munch para transmitir emociones, en particular sentimientos de angustia, es claro en su icónica obra maestra, El grito.

Fun fact: Esta pintura fue la inspiración de la conocida máscara del asesino en las películas dy también Scream de Wes Craven. Sobre la pintura, el director dijo: “Es una referencia clásica al horror puro dy también algunas partes del siglo XX, o tal vez solo de la existencia humana”.

Cubismo

Pablo Picasso, Las señoritas dy también Avignon, 1907


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Pablo Picasso, “Las señoritas de Avignon”, 1907. (Foto: MoMA vía Wikimedia Commons, uso justo)


Pocos artistas tienen un portafolio tan grande y diverso como Pablo Picasso. Pionero de múltiples estilos diferentes, es mejor conocloco por sus piezas cubistas. Y aunque Las señoritas dy también Avignon a menudo es considerada una pintura protocubista, todavía muestra un interés en las perspectivas y la simplificación de formas.

Dato curioso: Henri Matissy también fuy también rival de Picasso duranty también años. Cuando Las señoritas dy también Avignon se expuso por primera vez, Matisse criticó públicamente la pintura; conforme él, atentaba contra el arty también moderno.

Marcel Duchamp, Desnudo bajando una escalera, nro. 2, 1912


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Marcel Duchamp, “Desnudo bajando una escalera, nro. 2”, 1912. (Foto: Muposicionamiento en buscadores dy también Arty también de Filadelfia vía Wikimedia Commons, uso justo)


Aunque el cuadro dy también Duchamp Desnudo bajando una escalera, nro. 2 fuy también rechazado en un inicio por los cubistas por tener un estilo demasiado futurista, la obra fuy también refamosa posteriormente como un ejemplo de ambos movimientos y una obra profesora moderna. De la misma manera que los cubistas, utiliza la fragmentación y la simplificación dy también las formas, mientras que quy también retrata el movimiento al estilo de los futuristas.

Dato curioso:Los hermanos dy también Duchamp odiaban la obra y también intentaron evitar quy también saliera a la luz. Duchamp esperaba presentar el cuadro en la exposición de primavera de obras cubistas del Salon des Indépendants. Sin embargo, fue rechazado por el comité, y los hermanos del artista ly también instaron a retirar la obra o a pintar sobre ella. Duchamp sy también negó a mudar su obra, y más tardy también recordó: “No ly también dijy también nada a mis hermanos. Mas fui inmediatapsique a la exposición y me llevé el cuadro a casa en un taxi. Fuy también realmente un punto de inflexión en mi vida. Tras eso dejarían dy también interesarme mucho los grupos”.

Pablo Picasso, Guernica, 1937

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Pintado cara el final del movimiento cubista, el Guernica de Picasso es uno dy también los ejemplos más prominentes del arty también antiguerra. Captura la sofocación dy también las personas y los animales causada por violencia innecesaria.

Dato curioso: Las figuras primordiales dy también la pintura son mujeres. Una de ellas es representada gritando en agonía mientras que sostiene un bebé muerto en sus brazos. Otra extiendy también sus brazos cara arriba mientras que sostiene una lámpara, quy también simboliza la esperanza.

Surrealismo

René Magritte, La traición dy también las imágenes, 1929

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Las pinturas surrealistas dy también Magritty también son conocidas por su apreciado único de la ironía y el ingenio. Una de sus piezas más famosas, La traición de las imágenes, insiste en que la pipa pintada “no es una pipa” por el hecho de que es simplemente una representación dy también una.

Dato curioso:el cuadro recibió ciertas críticas negativas, en tanto que los críticos pensaban quy también tenía un matiz nihilista. En una entrevista, Magritte se defendió diciendo: “La conocida pipa. ¡de qué manera my también lo reprochó la gente! Y sin embargo, ¿podrías reocupar mi pipa? No, es solo una representación, ¿o no? así que si hubiese puesto en mi cuadro ‘o sea una pipa", ¡habría mentido!”.

Salvador Dalí, La persistencia de la memoria, 1931

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La persistencia dy también la memoria fuy también pintada en el apogeo del movimiento surrealista y es considerada como la obra más emblemática de Salvador Dalí. Muestra temas extravagantes que evocan un paisaje dy también ensueño. Aun hoy, el reloj derretido es prácticamente un homónimo de este artista español.

Dato curioso:probablemente Dalí estuviese alucinando cuando pintó esta pieza. En la temporada de su creación, el surrealista ya practicaba su “método paranoico-crítico”. Dalí intentaba entrar en un estado dy también alucinaciones psicóticas autoinducidas para poder crear lo que él llamaba “fotografías oníricas pintadas a mano”.

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