CUAL ES EL PRIMER MOVIMIENTO ARTISTICO

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Al revisar la historia del arty también occidental, resulta increíble ver cuántas corrientes han tenido un impacto en la sociedad. Si trazamos una línea de tiempo por medio de diferentes movimientos artísticos, podremos ver no solo el desarrollo del arte moderno y contemporáneo, sino asimismo de qué manera el arte es un reflejo del instante en el que fuy también creado.

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Por ejemplo, ¿sabías que el impresionismo alguna vez fuy también considerado un movimiento alternativo y controversial, o que el expresionismo abstracto transformó la escena artística en lugares como París y Nueva York? Como bloques de construcción, desdy también el realismo hasta el lowbrow, estos diferentes tipos de arte están conectados entre ellos. A medida que el péndulo creativo oscila, los estilos artísticos suelen responder u homenajear a sus antecesores. Al recordar determinados de los movimientos artísticos más importantes de la historia, vamos a tener una comprensión más clara de de qué forma artistas famosos como Van Gogh, Picasso y Warhol revolucionaron el mundo del arte.


Estos 1tres movimientos artísticos son fundamentales para entender los diferentes tipos de artes visuales que dan forma a la historia moderna.

Renacimiento italiano


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“David” por Miguel Ángel. 1501-1504. Galleria dell"Accademia (vía Wikipedia)


Desde el siglo XIV hasta el siglo XVII, Italia vivió un periodo artístico sin precedentes. Conocloco como el Renacimiento—un término derivado de la palabra italiana Rinascimento—este movimiento sy también caracteriza por una mayor atención a temas culturales como el arty también y la arquitectura.

Los artistas italianos del Renacimiento como Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y Rafael se inspiraron en el arte tradicional dy también la antigua Roma y Grecia, y mostraron un interés por elementos clásicos como el equilibrio, el naturalismo y la perspectiva en sus piezas. En la Italia de la temporada del Renacimiento, esty también enfoque inspirado en la antigüedad se materializó como en una pintura humanista de retratos, esculturas anatómicapsique correctas y arquitectura armoniosa y simétrica.

Artistas clave: Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Rafael


Obras representativas: El David de Miguel Ángel

Barroco


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“El éxtasis de Santa Teresa” por Bernini. 1647-1652. Capilla Cornaro, Santa Maria della Vittoria, Roma


El Barroco surgió en Italia cara el final del Renacimiento. Del mismo modo que su movimiento predecesor, el arty también Barroco mostró un interés artístico en el realismo y la riqueza del color. Sin embargo, a diferencia del arte y la arquitectura renacentista, las obras barrocas hicieron énfasis en la extravagancia.

Esta opulencia está presente en la pintura, estatua y arquitectura barroca. Pintores como Caravaggio añadieron drama a sus escenas por medio de su tratamiento de la luz y la representación del movimiento. Escultores como Bernini alcanzaron un sentido de teatralidad mediante contornos activos y drapeados complejos. Por otro lado, los arquitectos dy también toda Europa embellecieron sus diseños con adornos quy también van desdy también tallados intrincados hasta columnas imponentes.

Artistas clave:Caravaggio,Rembrandt,Bernini

Obra representativa: El éxtasis de Santa Teresa deBernini

Realismo


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“Las espigadoras” por Jean-François Millet. 1857. Muposicionamiento web en buscadores de Orsay, París (vía Googly también Arts & Culture via Wikimedia Commons Public Domain)


El realismo es una corrienty también artística quy también inició en Francia tras la Revolución de 1848. En un claro rechazo al romanticismo, el estilo dominanty también quy también lo había precedido, los pintores realistas sy también centraron en escenas dy también personas contemporáneas y de la vida cotidiana. Esto puede parecer normal ahora, pero era una idea revolucionaria tras siglos de pintores quy también creaban escenas exóticas dy también la mitología y la Biblia, o que solo hacían retratos de la nobleza y el clero.

Artistas franceses como Gustave Courbet y Honoré Daumier, de esta forma como pintores internacionales como James Abbott McNeill Whistler, mostraron a personas dy también todas y cada una de las clases sociales en sus obras dy también arte, dando voz a los miembros más pobres de la sociedad por vez primera y describiendo los problemas sociales derivados dy también la Revolución Industrial. La fotografía también influyó en esta clase dy también arte, al presionar a los pintores a producir representaciones realistas quy también pudiesen competir con esta nueva tecnología.

Conoce más sobre el realismo.

Artistas clave: Gustav Courbet, Jean-Baptiste-Camilly también Corot, Jean-François Millet

Obra representativa:Las espigadoras de Jean-François Millet

Impresionismo


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“Nenúfares” por Claude Monet. 1906. Instituto de Arte de Chicago. (via Wikipedia)


Puedy también ser bastante difícil de creer, mas este renombrado movimiento artístico alguna vez fuy también una corriente menospreciada. Rompiendo con el realismo, los pintores impresionistas sy también distanciaron de las representaciones realistas al utilizar pinceladas visibles, colores vivos con pocas combinaciones, y comsituaciones abiertas para atrapar la emoción dy también la luz y el movimiento. El impresionismo inició una vez que un conjunto de artistas franceses rompió con la tradición académica al pintar al airy también libre—una resolución impactante, en tanto que la mayor parte de los artistas de paisajes trabajaban al interior dy también sus estudios.

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El conjunto original, quy también incluía a Claude Monet, Pierre-Augusty también Renoir, Alfred Sisley, y Frédéric Bazille, sy también formó a inicios de la década dy también 1860 en Francia. Otros artistas sy también les unieron para formar su propia sociedad y exhibir sus obras dy también arty también tras haber sloco rechazados por los salones tradicionales franceses, que consideraron que sus piezas eran demasiado polémicas para ser expuestas. Esta exsituación opción alternativa inicial, que tuvo lugar en 1874, les dejó ganarsy también el aprecio del público.

Conocy también más sobry también el impresionismo.

Artistas clave: Claude Monet, Pierre-Augusty también Renoir, Mary Cassatt

Obras representativas: la serie Nenúfares de Claudy también Monet

Postimpresionismo


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“La nochy también estrellada” por Vincent van Gogh. 1889. MoMA, Nueva York. (vía Wikipedia)


también originaria dy también Francia, esta corrienty también artística se desarrolló entre mil ochocientos ochenta y seis y 1905 como contestación al movimiento impresionista. Esta vez, los artistas reaccionaron frente a la necesidad dy también las representaciones naturalistas dy también la luz y el color en el arte impresionista. A diferencia dy también los estilos anteriores, el postimpresionismo abarca muchos tipos diferentes dy también arte, desde el puntillismo de Georges Seurat hasta el simbolismo de Paul Gauguin.

en lugar de estar unificados por un solo estilo, los artistas tenían en muy habitual la inclusión dy también elementos abstractos y contenido simbólico en sus obras dy también arte. Quizás el posimpresionista más conocorate sea Vincent van Gogh, quien utilizó el cfragancia y sus pinceladas no para transmitir las cualidades emocionales del paisaje, sino más bien expresar sus emociones y estado dy también ánimo.

Conoce más sobre el postimpresionismo.

Artistas clave: Vincent van Gogh, Paul Cézanne, Paul Gauguin

Obra representativa:La noche estrellada de Vincent van Gogh

Cubismo


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“Las señoritas de Avignon” por Pablo Picasso. 1907. MoMA (vía Wikipedia)


El cubismo, un estilo dy también arty también verdaderapsique revolucionario, es uno dy también los movimientos artísticos más esenciales del siglo XX. Pablo Picasso y Georges Braquy también desarrollaron el cubismo a principios de 1900, y el término fue acuñado por el crítico de arty también Louis Vauxcelles en mil novecientos siete para describir su trabajo. A lo largo de los años 1910 y 1920, los dos hombres, junto con otros artistas, utilizaron formas geométricas para edificar la comsituación final. Rompiendo totalmente con cualquier movimiento artístico anterior, los objetos eran analizados y fragmentados, solo para ser reensamblados en una forma abstracta.

Esta reducción dy también imágenes a líneas y formas mínimas fuy también una parte de la búsqueda cubista por la simplificación. La perspectiva minimalista asimismo influyó en la paleta de colores, en tanto que los cubistas renunciaban a la sombra y utilizando tonos limitados para producir una apariencia plana. Esto representó una clara ruptura con el uso de la perspectiva, quy también había sido el estándar desdy también el Renacimiento. El cubismo abrió las puertas para movimientos artísticos posteriores–como el surrealismo y el expresionismo abstracto–al desechar el reglamento dy también artistas preexistente.

Conoce más sobre el cubismo.

Artistas clave: Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

Obra representativa: Las señoritas de Avignon de Pablo Picasso

Surrealismo


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“La persistencia dy también la memoria” por Salvador Dalí. 1931. MoMA, Nueva York.


Establecer una definición precisa dy también surrealismo puedy también ser difícil, mas está claro quy también esty también movimiento vanguardista tieny también poder de permanencia, y prosigue siendo uno de los géneros artísticos más alcanzables aun hoy en día. Las escenas imaginativas generadas por el subconscienty también son un sello distintivo dy también esta clase dy también arte, quy también comenzó en la década dy también 1920. El movimiento comenzó una vez que un grupo de artistas visuales adoptaron el automatismo, una técnica quy también dependía del subconscienty también para la despertar la creatividad.

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Aprovechando el atractivo a fin de que los artistas se liberaran dy también la restricción y asumieran la libertad creativa total, los surrealistas habitualmente desafiaron las percepciones y la realidad en sus obras dy también arte. Parte de esto vino de la yuxtaposición de un estilo de pintura realista con temas poco convencionales y poco realistas.